歌唱應該是完整的全身心的藝術歌唱

                            ------趙澤光

         （榮獲2013北京國際中國唱法音樂節高端論壇論文金獎）

      聲樂是一門綜合性的藝術，從科學的角度來講，它要求歌者必須先懂得科學的發聲理論基礎，這是學習聲樂首先應具備的。而科學的發聲，涉及到生理學，生理解剖學 ，物理學，心理學，音響學，光學及氣功等諸多邊緣科學。如果我們要學會科學的發聲，不單要學會唱，還要學會怎樣唱，怎樣的唱法最科學，最能完整的去演唱與表現一個聲樂作品，在作曲家所作曲調基礎上去完成“二度創作”，這就需要凡是有抱負，有作為的歌者去搞懂綜上所述的有關聲樂藝術中的科學問題。

      當然，這是一個極其複雜而艱難的問題，不是每個人都能搞懂的。有的人是乎懂了，但並不明白；有的人明白了，但並不清楚；有的人是乎清楚了，但並不懂得。 

      當然，只要我們有學好聲樂這門藝術的要求，就必須先懂得這些科學發聲的基礎理論，並在此基礎上去深入學習，專研，探索。根據我多年學習聲樂的體會，我感覺，學好聲樂理論比先盲目的練唱是更行之有效的學習聲樂的方法和捷徑。

      我認為歌唱應是全身心的完整的藝術歌唱。不通過訓練的原始吼叫不能列入藝術歌唱的範圍，而要進入一個完整的藝術歌唱的狀態，必須是全身心的。那麼，全身心的完整地藝術歌唱亦是我們聲樂工作者的共同追求。

      當然，沒有盡善盡美的絕對的東西。完整的亦是由局部的，單一的，個別的所構成。我的看法是：全身心的完整的藝術歌唱包括：呼吸，發聲，咬字吐字，演唱風格及音樂表演藝術等問題。下麵，我來談談我對這些問題的看法。

      呼吸

      呼吸是我們人體的自然功能，每個人不管會不會唱歌，都自然會呼吸的，停止呼吸與沒有呼吸的人一般被認為已死或者是死人。我們搞聲樂藝術的人，是和一般人不一樣的，我們比較講究呼吸方法。氣功最基本的東西也是講呼吸方法，而有些氣功門派的呼吸方法對我們聲樂工作者是有益無害的，我們應該參考學習，如果談呼吸就是講氣功的話，我只側重說歌唱的氣功問題。

      人的呼吸方式分胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式聯合呼吸三種方法。三種呼吸方法都可用於藝術歌唱。而三種呼吸方法都是為了解與掌握呼吸技巧而提出來的。我認為，沒有絕對的胸式呼吸，腹式呼吸。有以胸式呼吸為主，伴隨一點腹式呼吸；也有以腹式呼吸為主，伴隨一點胸式呼吸，再就是胸腹式的聯合呼吸方法。胸式呼吸靠胸部周圍的鎖骨，肋骨的擴張來完成；腹式呼吸靠橫隔膜的上下運動與擴張去帶動胸肋骨的擴張來完成，當然兩種方法一起運用便構成胸腹式聯合呼吸法。

      實踐證明，三種呼吸方法相比較，腹式呼吸的方法為最科學的一種，這種呼吸方法，充分發揮與調動了人體的呼吸與呼吸發聲功能，氣息吸得最深，也有利於氣吸能量的控制。所以，氣功師一般很注意丹田之氣，也是同樣的道理。

      呼吸是歌唱的動力，無怪乎，有人說歌唱的基本要求就是呼吸，呼吸，呼吸！這種說法是不無道理的，聲音的品質，聲音的音量大小，長短，強弱變化都是呼吸作為動力所造成的效應。簡單的說，呼吸的過程，就是氣變力的過程，呼吸與發聲是個配套的工程，所以呼吸總是要與發聲結合在一起的，孤立的談呼吸有其弊病，當我們知道與瞭解三種呼吸方法後，就要將其最科學的腹式呼吸方法做為基本要求來為我們發聲服務，不然，就成了練氣功！正確的呼吸方法必須結合練聲及根據各個歌曲不同的實際需要來作仔細與具體的練習才能獲得。

      有歌唱家對歌唱的要求談體會時用很簡單的兩個字來說明：聲音；聲音；還是聲音。當然，聲樂不同於器樂，它比器樂更為妙的地方，除開聲音外，還有語言。因此它比器樂更能充分表達人類自己的感情。但是，沒有訓練有素的聲音，也就沒有符合歌唱要求的歌唱語言。所以發聲的問題，可以歸結為；第一是聲音，第二是聲音，第三還是聲音。

      要獲得美好的聲音，必須學會正確的呼吸與發聲，要解決發聲的問題，必須掌握一定的發聲方法。發聲方法，也可簡稱為唱法，當然兩個概念是沒有嚴格的區分的。辟如；有法國人講“面罩”唱法；有意大利人講“開放喉嚨”的唱法；“關閉”唱法；有美國人的“哈欠”唱法，還有其他用感覺學派觀點談唱法的如“隨心之聲”，“穿針引線”，聲音的“高位置”；集中以及“共鳴焦點”等感覺；但也有“機能學派”談唱法的術語；如聲音的“重機能”，“輕機能”，“聲帶的閉合“；中國戲曲的“喊嗓”，“吊嗓”等。綜上大致可分為“機能”與“感覺”兩個學派，我均贊成他們的觀點，而且必須綜合一下，博取其長。只用機能觀點來唱歌，會太機械，有人反對；只盲目找感覺，而不相信科學，到時候沒感覺的時候又怎麼辦？因此，有百花齊放也有百家爭鳴，目的只有一個，追求一種完美的唱法。當然，冠以“美聲唱法”這個詞就很有用了。世界上有很多的國家，各個國家又有不同民族之分。因此，人的不同，語言語系的不同，不能千篇一侓。但在這些語言中，現公認義大利語為最美的歌唱語言，而這種語言亦最接近科學的發聲。

     在約三百年前，曾在意大利有過歌唱的黃金時代，他們講究美聲，即Bel  canto，原文的意思是很多的，可簡譯為美妙而動情的歌唱。美聲唱法的古典藝術歌曲，歌劇在世界開創了先例，也是傳統聲樂所推崇的美妙動情的歌唱為指南而教學生。他們挖空心思，發展抽象思維，用許多絢麗的語言，神不可測的描繪美聲，這種描繪，畫家也望塵莫及。我有老師歌唱家李廉明先生把它概括為十六個字：“深的氣息，打開喉嚨，高的位置，集中的點”，這種概括是精闢的。但這種聲音究竟怎麼發，連我們很多的聲樂教師，聲樂工作者自己也知道而做不到。無怪乎能稱為歌唱家的人到後來屈指可數，渺渺無幾，卡魯索哪去了呢？我始終沒弄懂。

      但我想，發聲方法並不是神秘莫測，只有天才們知道，如果我們學會了歌唱的機能，懂得了歌唱的狀態  即腦袋裏首先能想出一個符合歌唱審美習慣的聲音形象，那麼，我們的聲音亦隨之會通過千百次的正確練習而獲得。當從我們的嘴裏，獲得了這種想像的美妙的聲音，我們自身的歌唱樂器，亦就基本形成了。發聲方法難嗎？回答是肯定的：當然難。難在什麼地方呢？難就難在喉嚨裏的發聲器官不像手指那樣有感覺，而我們還要去感覺它，去教育我們的喉嚨裏沒有感覺的肌肉參與這種崇高的感覺運動。啊，隨心之聲，美妙的聲音，美聲唱法！

     當我們的呼吸發聲通過訓練後，各自都有一定長進，但懂得了更多的聲樂理論後，聲音就會出現一個飛躍。但這僅僅是聲樂上的一個開始，有了好的聲音，還要把它轉換成語言，加上我們的表演，才能給作曲家的旋律插上翅膀。 

      語言

      語言在聲樂藝術中占很重要的地位。古人有“字清為一絕”的說法，不管是戲曲，民歌，都相當講究語言，如果一個歌者解決了語言問題，或說是掃清了語言障礙的問題，就等於掌握了一半的歌唱技巧。如果我們要唱好中文歌，必須首先掌握漢字基本的拼音方法，發音部位，然後要搞清漢字的字頭，字腹，字尾這些基本問題。字頭怎麼念，字腹怎麼唱，字尾怎麼收，咬字行腔均有自己一套獨特的風格，不能完全唱成外語。很多人能唱好外國歌曲，但唱不好中國歌曲，是為什麼呢？我想，一定是沒有認真鑽研自己民族的語言，只表面的學習了科學的發聲，但並不懂得科學的吐字咬字。因此，出現了一大批假洋鬼子讓人痛心。

       要掌握歌唱的語言，除上述基本的東西外，還應搞清五音十三轍，並向民間藝人學習，學習京劇、川劇、豫劇等劇種的咬字行腔；學習四川民歌、東北民歌、新疆民歌等民歌的以字行腔，以情帶聲，以聲傳情等技法，才能使我們的歌唱更完美地表達出我們民族自己的風格。我對我國著名男高音歌唱家，藝術嗓音專家王寶璋先生，總政軍樂團聲樂藝術指導。“以字引氣，以氣托聲”的觀點是非常贊成的。我們中國人應當洋為中用，推陳出新，搞出我們自己的中國唱法！包括中國美聲唱法與中國民族唱法，王寶璋教授近年來，在咽音用於藝術歌唱及藝術嗓音治療方面進行了史無前例的研究，並在此基礎上大膽的進行聲樂教學改革，消除門戶之見，博採眾長，對古今中外的聲樂理論做了最深入細仔的研究，並在此基礎上搞中國唱法，可謂是一個偉大的創舉，王先生宣導的是完整的全身心的藝術歌唱，這也是我們所有聲樂專業工作者所應該追求的，中國唱法所要求的聲音規格是極高的，他發展中國唱法，搞中國人自己的唱法，抒中國人之情的拼博精神與驚人的毅力是值得我們學習的，並且他的聲音為中國唱法樹立了一個光輝的典範。這是現實的中國聲樂教學中難能可貴的，他輝煌而優美的男高音聲音形象，是我們想像中的卡魯索，不過是充滿藝術青春活力的中國的卡魯索！如果說聲音是歌聲的軀幹，那麼語言便是歌唱的脈搏。前面談到了聲音與語言，如果僅有聲音與語言是否就掌握了所有的歌唱技巧呢？我不這樣認為。

      文學藝術都必須有其民族性，才會有其國際性。歌唱亦是同樣。必先有其民族風格，而後才可能引起世界的公認。如意派傳統的美聲唱法，以其民族性的美聲風格而引起世界的公認，說明了這一點。如果你學了美聲唱法，只能唱義大利語，而不能唱中國歌曲，那麼，我們至少可以說，你不能演唱多種風格的聲樂作品，因此，要唱好一首歌，並在此基礎上加上自己的表演，才會有全身心的完整的藝術歌唱。你唱的作品是藝術歌曲還是民歌，是歌劇還是戲曲？是古典的還是現代的？是唱原文還是用民族語言來唱？這些歌者都必須考慮與搞明白。否則，你什麼樣的風格都不管，如全部用普通話來演唱中國民歌，唱東北民歌沒有東北的土味，唱四川民歌沒有四川的土味，這樣必然失去應有的民歌風。因此，民歌中的方言土語不能完全革新，必須保留其襯詞等土味才叫民歌。但如果你唱中國藝術歌曲而不能嚴格的用普通話去演唱，那已經不成其藝術歌曲了！要演唱好一首聲樂作品，除聲音語言上的科學外，綜上的風格問題占很重要的地位。

      最後我想談談表演問題。表演，在這裏可稱為聲樂作品的藝術表現。如果象前面所說：聲音是歌聲的軀幹，語言是歌唱的脈搏，藝術表現則是歌唱的靈魂！

      究竟該怎樣去完成一首歌曲的藝術表現問題呢？這可以說是一門最艱難的藝術。如：歌者的審美感，歌者的氣質，歌者所扮演的角色，歌者與觀眾的交流，歌者的形象思維，感覺，感情，激情等都是完成表演對作品再創造的關鍵。    

      對作品要有一個成功的表現，與綜上所述的因素，都有極重要的關聯。

      表演是藝術美的表現形式，我們歌者正是美的創造者。在舞臺上的動作行為，舉止言談，都需要有造型美，構成整體藝術的美感，藝術家，表演家們積累的藝術技巧手法都在日新月異的發展著，生活的視野擴大了，人的感情範圍充實了，觀眾的審美意識與欣賞水準提高了。因此，要求我們亦必須有高度發達的審美感，歌者通過所塑造角色的行動線，去奔向角色性格化的過程：歌者的藝術想像力，意境與感覺，感情與激情都是在長期的生活與藝術，實踐中逐漸形成與陶冶出來的，一切源於生活而高於生活，這與歌者的智力程度、知識面多寬、文學修養、音樂修養有多深、嗓音的靈敏度及身體的素質等都有重要的關係。  

      你如果沒有受過形體訓練就不可能有好看的動作；你如果缺少文學修養，就不可能對歌詞有深刻的理解；你如果沒有健康的身體與耳朵及靈敏的嗓音就不能幹聲樂這一行；你如果沒有生活中喜、怒、哀、樂、憂、恐、驚、思；也就不會去表現歌曲中同樣的感情；如你沒有遭受過愛情的折磨與打擊，你也難得唱好《負心人》這樣的作品。

      上過一百次舞臺與只是上過兩次舞臺的感覺絕對不會是一樣的，前者的藝術氣質一定比後者更有藝術魅力而征服觀眾，與觀眾形成更好的交流。上述是否離怎樣唱好一首歌這個題要求太遠，不過，我想一個歌者能有上述這些理論與概念以後，更重要的是發揮腦力與巧力。這樣，他的歌聲美，動作美，能進入角色，賦予激情，表演成功，能表現作品與觀眾形成一個很好的交流，從人的氣質聲音，與塑造的形象均能換起觀眾的美感，得到專家的讚賞，這不能不說明他（她）的演唱水準離全身心的整體藝術歌唱的要求已非常接近了。（此論文2013年在北京國際中國唱法音樂節高端論壇宣讀，之前曾獲得國際論文金獎並刊如《世界學術文庫WORLD ACADEMIC LIBRARY》一書.

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