创造惟妙惟肖的表现
中华民族的音乐风格
 李    凌    

     “中国唱法研讨会”的召开，使我感到十分高兴，在此向大会致以亲切的祝贺。
     （一）要创造一种适切地，惟妙惟肖地表现中华民族的音乐风格，又符合现代化的“中国唱法”，这是亿万人的愿望。
想起提倡“中国新唱法”，从五十年代初期，就由汤雪耕、叶素等同志建议，并在中央音乐学院、武汉音乐学院作过一些实践，不定期的出一些新人，如李冼等。上海音乐学院的王品素、中国音乐学院的金铁林、沈阳音乐学院的管琳同志等，都做过一些尝试也出现过一些人材。其次郭兰英、王昆、孟于、马玉涛、张越男、张映哲、王玉珍……等同志也做出一些成绩。
此外如罗天蝉、杨化堂等人的吸收曲艺，梁美珍、陈瑜、张云卿、藏玉琰等人的学唱京剧，胡松华、朱崇懋、吴雁泽、姜嘉锵……在吸收民族民间歌曲上都有所创造。
     还有才旦卓玛、李谷一、李元华、黄虹、朱逢博、郭颂、彭丽媛、刘玉玲等的革新的演唱家的成就，都是很受欢迎的。
此外，中央歌舞团民歌合唱团，许直指挥的民族民间合唱团，都曾受到了人们的注意。
另外，“西洋唱法”传到中国已有五、六十年的历史，其间出现了许多很有声誉的专家如：喻宜萱、张权、周小燕、高芝兰、郭淑珍、刘淑芳、中佩英、董爱琳、仲伟、蔡绍序、胡然、沈湘、魏启贤、温可铮、李光曦、黎信昌、楼乾贵、杨彼得、  藏玉琰、林俊卿、李双江、关牧术、殷秀梅、蒋大为……这些声乐家勤奋终生，在摸索声乐艺术民族化的征途上，都取得了可喜的成就。
     这许多实践各自的依傍和来源都各不一样，但都为“中国唱法”提供了一些经验。
     还有戏曲（京剧、评剧、川剧、越剧……）及民间土生土长的歌人更有雄厚的基础。
这许多许多的实践，应很好的整理研究，有哪些有益的因素，要结合群众的喜爱作冷静的分析，艺术创造，切忌不顾一切，不要任何凭借，两手空空去谈创造，这在有雄厚的传统的戏曲、曲艺以及“西洋唱法”的大流中争取地位，是很不容易的。
有句话说：“心中也有古，神仙都不怪”。我想这话是有道理的，不能不考虑。
     （二）要想建立一个新东西，有了理想，目标清楚之后，更要有毅力。有一些颠扑不灭的同志和团体，叫什么派都可以，要死不服输，团结在一起，要一代一代的继续经营。昆曲差不多花了几代，京剧从汉调到取得独立成派，也经历了好几代。
曲艺，奋斗了这么些年，还常常遇到支离、消散的危险。
因之，创造、扶持一种新的表演艺术，非有痛下决心、排除万难、前仆后继、孜孜不倦地使之成长壮大的意志和毅力不可。
要求有一定的音乐艺术标准，有一定的原则，概括出几点主要的要求，共同奋斗。同时要容许各种实验，不能只此一家，别无分号。要培养出一些有说服力的演员，没有权威性的演员，号召不了更多的后学者的追随。
     （三）要有主干，要保持自己的特色，又不排除对一切有益的经验参考。
     要拿来，有选择的参考，更要维持自己的特色。
     要有自己的理论家，陪同实践一起壮大，要有见识地的经常提出一些导向性的问题来讨论，打开眼界向前走。
     （四）不抱幻想，三年一会。
     要提倡三年办一次“中国唱法”会演。像在哈尔滨召开的“聂耳、星海歌曲演唱比赛会”，对咬字、语法的提高，是很大效果的。这样一步步推广、交流、总结，走它十年、二十年、一定会有成就的。（摘自：1996年10月中国声乐学会专刊第一期）