《王宝璋教授的一封公开信》答问
 
      问：毛泽东主席提出来的“中国唱法”与王宝璋教授所提的“中国唱法”是不是同一个“中国唱法”？还是仅仅是文字上的一样?作为老一代革命家他们没有经过专业的技术训练，所提出来的“中国唱法”到底有没有“中国唱法”理论体系？王宝璋教授提出来的中国唱法有什么依据，有多大的技术含量在里面？    
      答：这个问题，我相信有很多人会有这样的议论。我们说：毛泽东主席所说的“中国唱法”与王宝璋教授所倡导的“中国唱法”完全是同一个“中国唱法”。因为王宝璋教授所倡导的“中国唱法”是为了践行毛主席所说的【“现在有‘白毛女’、‘茶花女’、‘七仙女’三种唱法，这三种唱法终究要走到一起去，会出现一种新的唱法，即中国唱法”】的教导。
      我们说或许老一辈无产阶级革命家毛泽东主席、周恩来总理他们没有受过专业的歌唱技能训练。但是，他们的思维、视听分辨能力，可以说是非常灵敏、准确的，他们所感觉到的各种事物，都是他们从多少年生活、工作、革命实践的大风大浪里所经历感受到的经验教训、理论知识的精髓累积而成。毛主席不但是杰出的革命领袖、政治家，还是一位政论家、评论家，也是一位书法家。毛主席在文学艺术方面还是一位出色的诗人，出色的新闻工作者，毛主席生前多次讲他是一个新闻记者，晚年还说愿做报纸的专栏作家，毛主席作为中国无产阶级革命的旗手，在每个关键的时刻，都拿起自己手中的笔，写下了大量的政论、评论，在报刊和电台上发表，真正起到了报台的旗帜、灵魂的作用。毛主席指出来的一切事物、包括提出的“中国唱法”，是他内心世界给予评定的真知依据，更是依据了中华民族的真朴感情、从民族利益的审美习惯上去分析研究，从民族情感的审美习惯去分辨认定给予的称谓。关于“中国唱法”称谓的认识，凡是在中华民族的沃土上、环境中成长起来的中国人，无论是老一辈革命家、老一辈艺术家，还是中、青年的音乐工作者，他们对于“中国唱法”音像思维形象及审美习惯上确认的“中国唱法”称谓思维理念的反映都是一致的，在宏观的认识上都不会有更大的差异。
      王宝璋教授作为一名音乐工作者，为了落实毛主席的教导，他必须要在“中国唱法”的微观宣传上做文章，他也有责任去做文章、也应该做文章，因为王宝璋教授不仅要履行中国声乐学会的职责，也因为王宝璋教授在继承我国丰富的民族声乐艺术遗产上，有着后天的缘分。他一入小学遇到了的音乐老师、就是“伯乐”，所以从1943年开始王宝璋教授就在北京“荣春社”学习民族戏曲；而后又学习了民间曲艺；1950年跟随韩国著名音乐指挥家学习合唱指挥；1952年去天津中央音乐学院跟随回国的声乐专家学习西洋唱法；1954年又到中央实验歌剧院跟随回国的歌唱教育家、国内的歌唱家学习各种唱法；1957年在福建师范学院学习“南国声乐教学方法”；1959年在上海音乐学院跟随数名歌唱家、教育家学习西洋唱法；更为可喜的是1961年又师从意大利已经失传了的“美声学派的真谛”“咽音”传人、我国著名嗓音专家林俊卿博士两次离职整整学习了五个年头，王宝璋教授可谓是林大夫的真传弟子。1977年又在北京中央音乐学院跟随沈湘、尚家骧、李维勃等数名声乐教育家学习美声学派。王宝璋教授还在建国六十多年的时间里，以声乐教师身份跟随前来我国传经送宝的近十多位外籍声乐专家们学习西洋的教学方法。从王宝璋教授的“唱法”学习经历来看，他还真是一位地地道道从“西洋唱法”学院派的“战壕里”走出来的大力倡导“中国唱法”的“叛逆者”。
      王宝璋教授能够不间断地在国内最高学府求学，除了自己的索求以外，遇到了知音、遇到了有向往的父母官是天赐良缘。王宝璋教授20世纪50年代的所在单位领导，是大军区领导机关下来的干部，具有创业爱才、高瞻远瞩的领导品德。他曾经在王宝璋教授去上海声乐研究所学习前，再次地对王宝璋教授谆谆教导说：『组织上一次次地派你出去学习的目的，就是要让你把社会上各种流派的歌唱教学方法都学到手，他们之间的互不交流不用去管，你要把对你认有用、还是对你没用的知识都要学到手，学习回来把它们捋顺、梳成辫子教我们的同志。』从20世纪50年代开始在王宝璋教授的心目中，就埋下了“要为自己的同志学习、学好了方法要去为人民服务”的理念。
       王宝璋教授为了落实老一辈革命家倡导的“中国唱法”，总结了自己多年的学习、演唱、教学实践，在继承民族声乐遗产、借鉴西洋科学教学手段，将国内外各种声乐流派的教学方法，吸取精华去其糟粕、博采众长于一身，从1984年开始在人民音乐编辑部举办的“音乐家与听众”讲座，由著名男高音歌唱家、声乐教育家沈湘教授带着学生举办了开头的第一期讲座；王宝璋教授举办了“咽音用于艺术歌唱”第二期讲座。从此，王宝璋教授在人民音乐编辑部、中国音乐家协会表演艺术委员会、音乐周报社以及一些音乐院校、群文团体的主办下，在北京、哈尔滨、沈阳、呼和浩特、天津、大连、青岛、山西、河北、安徽、江苏、浙江、广东、福建、海南等地共举办50多期“讲习班”教学活动，受益人达6000多人次，当今我国65岁以上的音乐工作者对于“讲习班”的教学情景，犹如昨日、记忆犹新。
      王宝璋教授在举办“讲习班”的过程中，教学相长，共累积撰写了《先进、高效、创新的中国声乐教学法》的理论体系、规格要求、技能技法，及已基本形成系列的声乐教材，使“声乐教学”变成了看得见、摸得着、感觉得到的视听教学法，将声乐教学改革推进到了实质性：多、快、好、省的教学流程；出现“点石成金”的教学成效；展示把“死嗓子、哑嗓子、小嗓子”打造成“好嗓子、金嗓子”的真实过程。王宝璋教授所倡导的“中国唱法”及其教学法是我国音乐艺术界有识之士共同追求的声乐教学法。现已八十高龄的王宝璋教授，仍然活跃在舞台上进行着演唱、教学、排戏授课。从1982年的“心肌梗死”坐在藤椅上不敢“大动一动”、被禁止登台演出，到30多年后的今天，能走、能跳、连续三天“全天候”的上课后，即在当晚举办千人剧场、不使用扩音的个人独唱音乐会，真可谓前无古人。
      王宝璋教授于2000年深入生活编创的八幕四场大型环保黎族神话歌舞剧《仙鹿之歌》，2012年由琼州学院艺术学院师范类“音乐学”专业“大一、大二”平均只有20.6岁的“四不灵”同学推出，以独具特色、唱法震撼、咬字真切、情感动人、场面宏伟，向国家级水平冲刺，参加了海南省首届艺术节，荣获“文华奖”的演出奖与组织奖。就充分地说明了《先进、高效、创新的中国声乐教学法》是具有“点石成金”、前无古人的声乐教学法。
      我们说；王宝璋教授所倡导的“中国唱法”，就是为了更好地落实老一辈无产阶级革命家所教导的【“现在有‘白毛女’、‘茶花女’、‘七仙女’三种唱法，这三种唱法终究要走到一起去，会出现一种新的唱法，即中国唱法”】的教导。  
                                                            
                                                                  （绥茂   2013年5月7日于北京）