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继承民族传统 借鉴西洋科技
（大力倡导“中国唱法”之二）
王宝璋
“中国声乐艺术”是世界声乐艺术中有着悠久历史，科学、先进的声乐艺术。我国古代戏剧艺术大师们撰写了许多声乐论著。元代的“唱论”，明代的“词林须知”、“曲律”、“方诸馆曲律”、“度曲须知”，清代的“闲情偶寄”、“南曲入声客问”、“乐府传声”、“顾误录”等等，这些著作论述了古代声乐教学技艺，对古代声乐歌唱家们的歌唱方法做了剖析。书中还记述了善歌者的歌声能使“行云不流，木叶皆坠”，“其时，三军喧轰，万骑杂沓（t啵枭欢簦ㄨ），壮士莫不倾耳，人皆默然”；善歌者蒋康之“夜泊彭蠡（lǐ）之南，扣舷而歌，湖上之民，莫不拥衾（qīn）而听，推窗出户听者杂合于岸”（详见《中国古曲戏曲论著集成》）。从这些记载中我们可以想象古代歌唱家的歌声，具有多么强大的铿锵穿透力，他们清脆嘹亮的艺术嗓音感染力，又是多么的令人折服。我国从古代就有丰富的唱法记载。春秋时期就有歌唱教学活动。汉武帝时就设立了音乐机构，即“乐府”。
我国是个多民族的国家，对各民族戏曲声乐流派的演唱方法，不习惯称“唱法”，只称剧种名、戏曲名、曲牌名以表明其“唱法”的特性。但就各流派在训练、演唱中的嗓音要求，均需做到“响、甜、脆、亮、水、美”的规格去完成艺术作品风格和特色的表现。近百年来我国文艺演出中，站在舞台上用钢琴、乐队为之伴奏而歌唱的唱歌形式，是外来的一种艺术形式。它是从古罗马教堂音乐，咏唱圣咏的歌唱方法（欧洲文艺复兴时期）延续发展至今，这种艺术形式在十九世纪通过“教会”办学传入我国，俗称“学堂乐歌”。
二十世纪新中国解放前，国内许多致力于声乐事业的有志之士，相继出国学习或从师探研西洋音乐及西洋歌唱方法。我国出国留学的老一辈歌唱家们回国后，通过教学、演出，也把用钢琴、乐队为之伴奏的此种独唱、合唱形式；将西洋的优秀音乐文献及西洋的歌唱方法，也引进带回了祖国，传授给我国音乐界和广大的声乐爱好者，从而更加丰富了中华民族声乐艺术的生命力。
老一辈声乐家们为了倡导中国歌唱教学方法，付出了毕生的精力。声乐界的几代人在继承民族传统，借鉴西洋科技，为大力倡导“中国唱法”，建立、发展“中国声乐学派”积累了宝贵的经验，做出了不可磨灭的贡献。
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